
André S. Labarthe
Réalisation
Naissance : 18 décembre 1931 · Oloron-Sainte-Marie, Pyrénées-Atlantiques, France · Décès : 5 mars 2018
André Sylvain Labarthe, né le 18 décembre 1931 à Oloron-Sainte-Marie et mort le 5 mars 2018 dans le 20e arrondissement de Paris, est un critique de cinéma, producteur, réalisateur et scénariste français. André S. Labarthe commence sa carrière de critique cinématographique dans les années 1950. Il rencontre André Bazin qui le sollicite pour rejoindre la rédaction des Cahiers du cinéma en 1956. Il découvre le cinéma sans avoir la passion débordante pour le septième art de Jacques Rivette ou François Truffaut qui font déjà partie de la revue. Son regard critique va seul décider André Bazin à l'intégrer à l'équipe. Membre discret et secret de la Nouvelle Vague, en marge de la marge, Labarthe est un esprit solitaire en perpétuelle ouverture sur le monde, associant librement le cinéma à la psychanalyse, au surréalisme, à la danse, à la littérature, à l'érotisme. À l'instar de ses collaborateurs, André S. Labarthe partage la même admiration pour certains réalisateurs tels que Jean Renoir, Howard Hawks ou John Ford. Il demeure aussi très attentif au cinéma émergent et participe à la promotion de la Nouvelle Vague et des nouveaux réalisateurs américains indépendants (John Cassavetes, Shirley Clarke). Ses dispositions à cet égard l'amèneront aussi à défendre le jeune cinéma italien, parfois contre l'avis de certains de ses confrères. En 1964, il entame la collection «Cinéastes de notre temps» qu'il coproduit avec Janine Bazin et dont il réalisera lui-même plusieurs épisodes. Cette collection qui s'étend sur plus de cinquante ans se compose de portraits de 52 minutes de cinéastes réputés. Le premier épisode, diffusé sur l'ORTF en 1964, est réalisé par Robert Valley et est consacré à Luis Buñuel auquel André S. Labarthe est très attaché et qu'il a beaucoup contribué à faire reconnaître au sein de la critique. La démarche documentaire de Labarthe est «antispectaculaire». Elle ne cherche pas le scoop, la réalisation est épurée et le commentaire succinct voire absent. En 1972, la collection s'interrompt. Elle reprendra sur La Sept-ARTE en 1988 sous le titre «Cinéma, de notre temps». Ce changement de titre est lié à la volonté de l'auteur de constater cette rupture dans la continuité de la collection et la naissance d'une nouvelle époque, plusieurs réalisateurs filmés, alors contemporains, étant décédés entre-temps. Durant cette pause dans la série, André S. Labarthe ne reste pas inactif. Il collabore aux émissions Cinéma, Cinémas et Égale cinéma, pour lesquelles il réalise différents sujets sur ses cinéastes favoris. Il réalise aussi plusieurs documentaires sur la danse, notamment sur le chorégraphe William Forsythe, William Forsythe au travail, ainsi que Carolyn Carlson, Patrick Dupond, Ushio Amagatsu, qui emploient les mêmes principes de réalisation que pour la série « Cinéastes de notre temps ». En 2003, le festival international du film Entrevues à Belfort lui consacre une rétrospective. André S. Labarthe demeure avant tout un critique cinématographique. Qu'il s'emploie à exercer son métier dans ses articles ou derrière une caméra, c'est toujours dans un esprit d'analyse, de mise en perspective. Source: Article "André S. Labarthe" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.
Films
La photo2014
Ciné regards: Jacques Tati1978- Sylvie Guillem Au Travail
Joseph Losey2012
Kandinsky1986
Antonioni, la dernière séquence1985- Éric Rohmer, preuves à l’appui1994
- Tours (Festival de)1968
- Busby Berkeley1971
- Adieu Rita1987
Nanni Moretti1994
Cinéastes de notre temps : Norman McLaren1972
Wassily Kandinksky1986- King Vidor1969
- David Cronenberg: I Have to Make the Word Be Flesh1999
- John Neumeier au travail1989
Jean Reverzy, tentative de lecture1989
The Scorsese Machine1990
Artaud cité, atrocité2001
Amalric, l’art et la matière2018- Raoul Walsh ou Le bon vieux temps1966
- Skolimowski à la table1990
Cinéastes de notre temps : Le Dinosaure et le Bébé, dialogue en huit parties entre Fritz Lang et Jean-Luc Godard1967
Claude Chabrol, l'entomologiste1993
No Comment (à propos de "Film Socialisme" de Jean-Luc Godard)2011
Adolfo Arrietta, (cadré - décadré)2015- Van Gogh à Paris, repérages1988
Georges Franju - Le visionnaire1998- Cinéastes de notre temps : Samuel Fuller1967
Rauschenberg, fragments d'un portrait1968- Roger Leenhardt ou Le dernier humaniste1965
- Deneuve, revue de détails1984
Les deux marseillaises1968
Le loup et l'agneau - Ford et Hitchcock2001- Jean-Pierre Melville: portrait en neuf poses1971
- Entre chien et loup, John Ford1966
- Franju, l'avion et la DS1987
- Marcel Pagnol ou Le cinéma tel qu'on le parle1966
Jerry Lewis - 2ème partie1971- Bleu comme une orange1968
- Otto Preminger and the Dangerous Woman/Portrait d’Otto Preminger2012
- My Name is Elia Kazan2018
La Nouvelle Vague par elle-même1964
Georges Bataille - À perte de vue1997- Diourka, à prendre ou à laisser2012
- Claude Autant-Lara - L'oreille du diable1972
- Rouben Mamoulian, Lost and found2016
Conversation avec George Cukor1969
L'homme qui a vu l'homme qui a vu l'ours1987
Introduction à l'art océanien1989- Frank Capra, rushes inédits2011
Philippe Sollers, l'isolé absolu1998
John Ford et Alfred Hitchcock le loup et l'agneau
Le système Moullet2011- Michel Gondry (Courir après)2013
- Pierre Perrault - L'action parlée1968
- D'un silence l'autre - Josef von Sternberg1967
Rome brûle1970
Soleil cou coupé2007
Préfaces: Bruno Schulz1989- Alain Robbe-Grillet1969

